abril 2011


Ayer han publicado mi primer programa en Photo Espresso, programa producido por la misma gente que me entrevistó en Fine Art Photography Weekly.

En esta ocasión, Peter y yo charlamos un rato de varios recursos web para fotógrafos (eso sí, como el programa, todos estos sitios están en inglés):

  • The Luminous Landscape – El sitio de referencia en internet en cuanto a la fotografía digital. El sitio nació más o menos cuando empezó a salir las primeras réflex digitales, convirtiéndose en una de los primeros lugares donde la gente podía encontrar información de como disparar en digital con respecto a película.
  • The Digital Picture – Como creo que ha quedado claro para cualquiera que siga este blog, yo soy un fotógrafo que usa Canon (ello no quiere decir que sea uno de esos religiosos que piensan que las otras marcas son inferiores). Este sitio en concreto, desde mi punto de vista tiene las mejores reviews de lentes Canon, ahora también andan haciendo reviews a otras marcas.
  • DPreview – Bien, en internet hay 30.000 sitios que analizan cámaras y lentes, y yo la verdad es que no tengo ganas de leerlos todos. Como ya os dije me fío mucho de The Digital Picture, pero muchas veces busco información que ellos no comentan. Si una cosa tiene DPreview es que hacen unos análisis tan largos que no creo que nadie se los lea enteros, eso sí, si buscas un detalle específico, es el sitio ideal para ir a buscarlo.
  • Northlight Images – Junto con The Luminous Landscape es uno de mis sitios de referencia en cuanto a temas de impresión de imágenes. Si estás empezando en esto, te recomiendo encarecidamente sus tutoriales.
  • Cambridge in Colour – Tengo mucho que agradecer a este sitio, tienen una gran cantidad de artículos básicos de fotografía con los conceptos más relevantes. Tanto para principiantes como gente avanzada en éste ámbito, os lo recomiendo encarecidamente.
  • Craft & Vision – En los últimos años se ha visto que cada vez más profesionales publican ebooks de pocas páginas a precios muy accesibles para conseguir algún dinerillo extra. Este sitio en concreto es uno de los primeros que he visto que hace esto. He leído unos cuantos que me han gustado, otros no tanto, pero a un precio más que asequible es un gran punto de referencia de información fotográfica.
  • DOFMaster – Para la fotografía de naturaleza, determinar la profundidad de campo a la hora de tomar una foto es clave. Esta página es un gran recurso para dicha información, te explican de forma clara los conceptos y ofrecen recursos como tablas y aplicaciones para poder determinarlos de forma rápida en el campo.
  • LensWork – Es una de las revistas de referencia en el mundo de la fotografía, descubriendo nuevos talentos y publicando trabajos recientes de los ya establecidos. A todo esto, su editor Brooks Jensen hace un podcast que me encanta.

Este capítulo tiene una segunda parte, ya os la comentaré por aquí cuando la publiquen.

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Breve excursión fotográfica al Cadí-Moixeró

por davidgp en abril 27, 2011


Algunas veces te preguntas si uno hace caso a los propios consejos que da a la gente a la hora de ir hacer fotografía de naturaleza. Obviamente mi primera escapada a familiarizarme con el Parque Natural del Cadí-Moixeró fue una de esas ocasiones en las que debería haber seguido mis propios consejos. Además un consejo tan básico como el de mirar la predicción del tiempo.

Mira que llovió ese día, después de llevar 3 meses viviendo en Barcelona, donde los pocos días que llovió siempre escampó por un periodo largo, en este, eso no ocurrió. Llovía cuando salí de casa, caían chuzos cuando paré a comer, y llovía con ganas cuando regresé. Pero bueno, yo soy uno de esos que dice que los días de tiempo malos se pueden hacer grandes fotografías, siempre y cuando no hagas como yo y te olvides algo tan básico como una capa de aguas.

Mi idea era ir a visitar diversos puntos que comentan en este artículo: Una mirada al Parc Natural del Cadí-Moixeró, pero una visita profunda a esos sitios tendrá que esperar a mejores ocasiones.

Mientras comía dentro del coche, decidí que era mejor salir a intentar sacar alguna fotillo, el tiempo suficiente mientras mi chaquetón se empapaba hasta un extremo aceptable. La primera foto que hice cometí un error básico, todo lo que encuadré está muy lejos, lo cual, con la capa de lluvia que había por medio, hace que quede así de poco definido las cosas.

Cadí. © 2011 David García Pérez

Ningún problema, segundo intento, de esta vez encuadrando unos pinos que estaban justo debajo del mirador donde me encontraba.

Cadí. © 2011 David García Pérez

El resto del día no hice casi ninguna foto más interesante, simplemente me estuve moviendo de un lado a otro con la esperanza de que en algún momento el cielo se abriese creando esas situaciones de luz extrema que dan lugar a fotos impresionantes. No hubo suerte, lo único que pude hacer es jugar con el techo transparente del coche que estaba usando en esta pequeña escapada.

Cadí. © 2011 David García Pérez

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Usos del polarizador: Problemas

por davidgp en abril 26, 2011


Llevo dos artículos sobre los beneficios de un filtro polarizador a la hora de sacar algunos tipos concretos de fotografías (fuera del mundo de la fotografía de la naturaleza puede que su uso no interese lo más mínimo). Pero obviamente también existen desventajas, que hay que tener en cuenta a la hora de fotografiar:

  • Es un elemento más delante de tu sensor – Te gastas un montón de dinero en las mejores lentes que tu cartera te permite, para después ponerle delante de la misma un polarizador que te costó 10 euros. Pues va a ser que tu polarizador haga que todo el dinero gastado en la lente no valga para nada. El polarizador es otro elemento óptico delante del sensor, y la imagen final que produzca la cámara será tan buena como la del elemento con la peor calidad que pongas delante de ella.
  • Impide el paso de luz – Al poner una polarizador delante de la lente observarás como el indicador de tiempo de exposición te dice que necesitas más tiempo de exposición para hacer la misma foto, en las mismas condiciones de luz, a no tener un polarizador delante de la lente. Mi mejor polarizador que uso casi el 99% del tiempo a la hora de realizar fotos de paisaje quita dos pasos de luz. Esto quiere decir, que si antes de poner el polarizador delante de la lente necesito 1/60 segundos de exposición para hacer la foto, al poner el polarizador delante este tiempo se expande a 1/15 segundos. Si estamos disparando a mano, sin trípode, esto puede significar la diferencia entre que una foto salga movida o no. Por esto motivo muchos fotógrafos prefieren la gama de polarizadores LB de Singh-Ray, que quitan solamente 0.7 pasos de luz, aunque su precio los hacen prohibitivos para muchos de nosotros.
  • Puede crear destellos – Al poner una superficie de cristal delante de la lente, la luz al pasar a través de ambos elementos puede reflejarse entre los mismos provocando lo que se conoce como destellos. Algunas marcas de polarizadores incorporan varias capas de revestimiento sobre los mismos para precisamente evitar este tipo de problemas.
  • Es otro parámetro más a ajustar mientras sacas la foto – Si te parecía complicado tener que prestar atención al tiempo de exposición, iso, apertura, enfoque… mientras sacabas la foto, ahora tienes un factor más a tener en cuenta. Si mueves la cámara tendrás que volver a reajustar el polarizador para conseguir el efecto deseado.
  • En angulares puede provocar desuniformidades – Uno de los problemas más conocido de los polarizadores es a la hora de usarlos con lentes angulares, en particular si fotografiamos cielos, el polarizador puede provocar que una zona del cielo sea mucho más brillante que otra zona. Este es un efecto de amor odio entre muchos fotógrafos, algunos les encanta, otros lo odian. La imagen que cierra este artículo se puede apreciar claramente este fenómeno.

Liencres . © 2010 David García Pérez

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Entrevista en Fine Art Photography Weekly

por davidgp en abril 22, 2011


Ya había mencionado en mi blog personal la entrevista que me realizaron en el videocast Fine Art Photography Weekly. Como ya dije allí, para mí realmente fue una oportunidad que tardé bastante en creerme que me estaba pasando a mí. En este programa se entrevista a gente del nivel de Michael Riechmann, Mark Dubovoy ó Clyde Butcher, fotógrafos cuyo trabajo admiro, ¿Cómo me iban a entrevistar a mí? Pues aquí tenéis el resultado, espero que os guste.

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Inspiraciones: Ansel Adams

por davidgp en abril 20, 2011


Empezar una sección dedicada a dar a conocer diferentes figuras que sigo o admiro en el mundo de la fotografía, especialmente en un blog como este dedicado a la fotografía de paisaje, no podía empezar de otra forma que hablando de Ansel Adams. Ha sido el referente de la fotografía del siglo pasado y, a pesar de haber comenzado la era digital de la fotografía en este siglo, lo que nos enseño sigue siendo igual de válido.

Ansel Adams – © J. Malcolm Greany

Ansel Adams nació en el año 1902 y a pesar de comenzar a estudiar para convertirse en pianista, cambió de dirección después de una visita al Yosemite National Park con su familia, en la cual su padre le regaló una cámara Kodak para tomar instantáneas del viaje. Poco después de esa experiencia, y otras anécdotas más, su vida giraría entorno a la fotografía y, en particular, fotografía de la naturaleza, de la cual se convirtió en un defensor de la misma.

Tetons and Snake River – © Ansel Adams

A partir de ahí, su tenacidad y duro trabajo lo llevaron a convertirse en uno de los mayores expertos sobre fotografía, y una de las personas que más influyo en la evolución de la misma a lo largo de los años. En 1932 fundaría junto con otros fotógrafos de renombre como Edward Weston el Grupo f/64, cuya marca característica era la de una fotografía extremadamente precisa, con todo en perfecto detalle.

Clearing Winter Storm – © Ansel Adams

Pero si una cosa fue conocido Ansel Adams es por ser uno de los inventores del sistema de zonas, el cual ayudaría a muchos fotógrafos a visualizar sus fotografías, teniendo en mente desde antes de la toma como quedarían una vez reveladas e impresas, ayudando de esa forma a escoger la exposición correcta desde un principio.

Moon and Half Dome – © Ansel Adams

Sí por otro detalle también es famoso, es por haber sido el mentor de toda una generación de fotógrafos. Mucha gente hoy en día que todavía imprime en habitaciones oscuras sus fotos usan técnicas y métodos diseñados por Adams, siendo muy famosos su series de libros sobre el tema. Hablando de libros, el año pasado me leí Examples: The Making of 40 Photographs, libro que recomiendo aunque se dispare en digital. Es increíble como este hombre sacaba fotografías, sobretodo aquellas donde la exposición no había ayuda ninguna. Si una cosa mi mente siempre pensaba mientras leía el libro eran cosas como: ¿Pero esta foto fue sacada en 1930?

Más información: The Ansel Adams Gallery.

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Desde la versión 3 de Adobe Lightroom, este incorpora una utilidad para corregir las aberraciones geométricas y viñeteos que una lente determinada puede introducir en una foto. En el siguiente vídeo os comento donde se encuentran dichas opciones.

Como siempre, la imagen final de ejemplo en el vídeo.

cadi moixero

Cadí-Moixeró. © David García Pérez 2011.

Actualización: En este enlace podéis ver un listado de las lentes que están cubiertas por esta utilidad.

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Tal y como había prometido, sigo con mi miniserie de artículos sobre las ventajas del filtro polarizador, desde mi punto de vista, uno de los filtros imprescindibles en la mochila de cualquiera que quiera hacer fotografía de naturaleza. Al igual que en el caso anterior, volvemos a ver las ventajas del filtro polarizador a la hora de fotografiar agua.

En esta ocasión el ejemplo nos lo va a prestar la Costa Brava catalana. La primera imagen está tomada sin polarizador. El único ajuste que tiene es el de punto de negro y blanco con Adobe Lightroom, ningún otro parámetro ha sido tocado.

Imagen 1 – Costa Brava – “SIN Polarizador”. © 2011 David García Pérez

La segunda imagen del artículo, es la misma toma sacada segundos después, pero con la diferencia que he colocado un filtro polarizador delante de la lente y girado mientras me fijaba en el agua, hasta llegar al punto donde viese el fondo del mar lo más claramente posible (obviamente el agua tiene que ser transparente para poder hacer esto, en caso contrario lo que hará será obscurecerla, al eliminar la luz polarizada de la misma).

Imagen 2 – Costa Brava – “CON Polarizador”. © 2011 David García Pérez

Desde mi punto de vista la imagen 2 es más atractiva, a parte de tener un aspecto más natural que la anterior. Al mismo tiempo, se puede observar un cambio en los colores de las rocas, en particular las de la derecha de la imagen. Sus tonos están más saturados, y de nuevo, en Adobe Lightroom solamente he ajustado los puntos de blanco y negro. Pero creo que la imagen 3 detalla de forma mucho mejor el efecto del filtro. En la imagen de la izquierda podéis ver un zoom de la imagen 1 (sin polarizador) frente a la ampliación de la imagen de la derecha, imagen 2 (con polarizador).

Imagen 3 – Comparando en Lightroom. © 2011 David García Pérez

No sé si se puede conseguir dicho efecto con Photoshop, desde luego yo no sé como lograrlo, pero la verdad, creo que es más rápido el uso de un polarizador que procesar la imagen después. Aunque bueno, después de hacer dos artículos sobre polarizadores, tal vez debería comentar las desventajas del mismo.

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Programa en Photo Espresso (y 2)

por davidgp en abril 14, 2011


Ahora mismo, en unos minutos, tengo un programa en vivo en Photo Espresso, continuación del que tuve la semana pasada, donde charlaré con Peter Urban sobre páginas web interesantes para fotógrafos. Eso sí, en inglés. Lo podréis ver en vivo a través de esta web: SmibsTV Live. Y después se repetirá durante unas horas.

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Sobre marcas…

por davidgp en abril 13, 2011


Cuando estuve pensando qué contar en la entrevista que me hicieron para Fine Art Photography Weekly, en especial en lo que respecta a consejos para gente que empieza en fotografía (la idea de entrevistarme, que soy un don nadie en el mundo de la fotografía, era para dar una perspectiva de alguien que comienza), era comentar la tontería que tiene mucha gente en obsesionarse con las marcas. Pero los nervios siempre traicionan a uno y se me pasó por alto.

Entiendo la situación perfectamente por qué yo también cometí el mismo error. Te has gastado una cantidad no despreciable de dinero en material fotográfica, ya sea comprando tú primera reflex digital, o a partir de esa compra, gastando más dinero en lentes, otro cuerpo, y una infinita sucesión de accesorios que se pueden gastar. Claro, después de gastar todo ese dinero, obviamente uno tiende a pensar que ha tomado la decisión correcta, y la marca que ha escogido es la mejor y jura por ella.

Realmente no considero las marcas importantes, no pienso que Nikon sea mejor que Canon o al revés (sin despreciar a otras marcas, simplemente por ilustrar el ejemplo clásico). Considero que hay valores objetivos que te pueden decantar por una marca u otra. Ahora mismo dicen que el sistema de autoenfoque de las Nikon es mejor que el de Canon, si ese es un parámetro importante para ti, tal vez deberías comprar esa marca. Mucha otra gente prefiere una 5D Mark II por su sensor full frame de 21 megapixeles, ideal para impresiones grandes, a un precio inferior a 2000 euros. A mí personalmente una cámara que me permita enfocar manualmente a través de LiveView y que me muestre el histograma para ajustar exposición ya soy feliz (el 90% de mis fotos es a ISO100 y las enfoco a mano).

Tengo una cámara Canon ya entradita en años, ¿Me cambiaré a otra marca? No. Pero no por qué sea fiel a Canon, a mí Canon no me ha regalado nada, me han ofrecido un producto y yo pagué el precio que me ofrecían por él, no les debo nada y ellos no me deben nada a mí (sí, ya se me terminó la garantía, sniff, sniff,…). Entonces, ¿por qué no considero el cambio?, pues por que tengo una buena colección de lentes para Canon que aun no he rentabilizado, es una inversión que me tiene que durar unos cuantos años más. Además, estoy muy interesado en su lente 24 mm TSE Mark II, una lente que se presta muy bien para la fotografía de paisaje que yo persigo.

Si pudiese económicamente, me plantearía irme a cámaras de medio formato, probablemente a una cámara fabricada por Alpa con un un respaldo digital de Phase One (su nueva serie IQ con algo parecido a LiveView parece de lo más interesante, la limitación de tiempo máximo de exposición de 1 minuto ya no me lo parece tanto). Ambos productos vuelven de nuevo a ser ideales para fotografía de paisaje. Precisamente son lo menos óptimo para fotografiar por ejemplo modelos, o fotografía callejera, social, etc… Pero de nuevo, el 90% de mi fotografía es fotografía de paisaje. ¿Por qué no lo hago? por qué el sistema completo vale más de lo que gano en un año, no tengo ni coche ni casa, como para comprarme eso.

Me he comprado una cámara pequeña para llevar conmigo a todas partas, ¿marca?, Panasonic Lumix GF1. ¿Por qué esta en concreto? Pues por qué me venía con esta lente: H-H20, por qué había leído muchas comparativas sobre lo buenos que eran sus controles manuales, por que me permitía enfocar con LiveView, y por qué el conjunto me iba a forzar hacer una fotografía con la cual no me siento cómodo, de personas (bueno, no me fuerza, puedo fotografiar paisajes con ella, pero la compré pensando en probar fotografía callejera en Barcelona, sin tener que cargar con todo mi equipo, que pesa lo suyo).

Como siempre, mientras escribo me voy por las ramas. En conclusión, compra la herramienta (sí, no son más que herramientas) que mejor se adapte a tus necesidades. Sí estás empezando en la fotografía, pues no te preocupes mucho por la marca, cualquiera de ellas te va a servir perfectamente para empezar a aprender. Con un kit básico ya tienes mucho donde jugar, que esto todo se aprende disparando, mirando el resultado, aprendiendo de él, y volviendo a disparar; Además, en el mundo digital ese proceso es mucho más rápido que hace unos años con la fotografía analógica. Por qué al final, por muy buena que sea tu cámara, ella solita no va hacer ninguna fotografía, esas, ya sean buenas o malas, las hace la persona que está detrás de la cámara.

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Micro-entrevista a Steven Sasson

por davidgp en abril 12, 2011


El nombre de Steven Sasson probablemente no os suene a mucho, pero fue el inventor de la Cámara Digital. En el año 1975, con un aparato que pesaba 3,6 kilos, con una resolución de 0,01 megapixeles y un sistema de almacenamiento en casete de hasta 30 fotografías, se realizó la primera imagen digital.

David Friedman publica en su blog esta breve y divertida entrevista a Steven Sasson (en inglés):

Y así comenzó la revolución fotográfica, que se materializó de forma casi definitiva, esta década pasada.

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