mayo 2011


Mis amigos de Phosgalicia inaugurarán el próximo sábado 4 de Junio su primera exposición colectiva. Bajo la temática de la Ribeira Sacra, se expondrán fotografías tomadas por los socios y socias de la asociación gallega.

Cartel Exposición Phosgalicia RS

La inauguración de la exposición tendrá lugar el próximo sábado 4 de Junio a las 19:00 en el Centro Comarcal Terra de Caldelas (c/ Praza da Torre s/n, 32760 – Castro Caldelas. Ourense. GPS: N42.37624 – W7.41579). La exposición podrá ser vista en dicho centro durante un mes después de su inauguración, para después ser trasladada a Monforte de Lemos. Más información en la página web de Phosgalicia.

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Tercera entrega sobre como he procesado y sacado mi imagen de las Illas Cíes. Anteriormente ya comenté como fue realizada la fotografía y las consideraciones tomadas durante dicho proceso, y antes que este artículo, hablé de como fue ajustado el aspecto tonal de la misma. Ahora toca pasar a ajustar el color. Este es el aspecto visual de la imagen tal como la había dejado:

Illas Cíes - Ajuste Curva Tonos

Illas Cíes – Después del ajuste de la curva de tonos. © David García Pérez 2009.

En esta imagen nocturna es imposible decir que voy a dejar el color tal y como lo recordaba, es una imagen nocturna, y realmente solamente podía ver lo que iluminaba mi linterna, con la luna detrás de las nubes la luz natural que había era insuficiente para mis ojos. Lo primero de todo ha sido ajustar la temperatura de color de la imagen, básicamente la he hecho más cálida. Simplemente he movido el control de temperatura hasta que me gustó el resultado. El control de tinta no lo toqué, o me hacía la imagen muy verde o muy roja quedando poco natural.

Illas Cíes - Después del ajuste del balance de blancos

Illas Cíes – Después de ajustar la temperatura de color. © David García Pérez 2009.

Ajuste de temperatura.

Una vez ajustada la temperatura, paso a ajustar mi control favorito en Lightroom, “Intensidad.” Bien, antes de que mi critiquéis, y tal y como se puede observar en mi trabajo, yo abuso completamente del control de intensidad, probablemente no debería subirlo tanto, pero a mí me gusta así, ¡Qué le vamos hacer! ¿Y qué hace la intensidad? Pues básicamente nos permite aumentar de la saturación de la imagen de forma inteligente. Solamente aumenta la saturación aquellos colores que están poco saturados, al resto, los deja tal cual. En este caso particular, después de jugar un rato con el control, lo dejé en 79.

Illas Cíes - Después de ajustar la intensidad del color

Illas Cíes – Después de ajustar la intensidad del color. © David García Pérez 2009.

ajuste intensidad

Ajuste de intensidad.

Si por el párrafo anterior no lo habíais deducido, hay un control que nunca toco, ese es el de saturación global de la imagen. Prefiero simplemente usar intensidad y cuando quiero hacer algún ajuste más fino saltar al control individual de saturación que se puede encontrar en el menú de HSL. En esta imagen el color cobra especial relevancia, en particular el naranja, así que decidí sobremarcarlo un pelín más aumentando su saturación en un +20.

illas Cies - Saturación Naranjas

Illas Cíes – Después de ajustar un poco más la saturación del color naranja. © David García Pérez 2009.

Ajuste saturación color en Lightroom

Ajuste de la saturación del color.

Aunque el tono de la imagen ya lo habíamos ajustado en el artículo anterior, ahora podemos hacer un ajuste aún más fino ajustando el tono de cada uno de los colores a través de la pestaña de Luminosidad del menú HSL. Ahí, como veis en la captura de pantalla a continuación, ha oscurecido un pelín más todos los tonos amarillos, rojos y naranjas.

Illas Cíes - Ajuste de la luminosidad de color de forma independiente

Illas Cíes – Después de ajustar un poco la luminosidad de algunos colores de forma individual. © David García Pérez 2009.

Ajuste de la luminosidad del color

Ajuste de la luminosidad de cada color de forma individual en Lightroom.

Y hasta aquí el ajuste de color de la imagen, simplemente nos queda darle el toque final, un pelín de ajuste del detalle de la misma, y ajustes de reducción del ruido introducido por la cámara y lente. Como veis mi método es bastante básico, ir ajustando poco a poco cada control de Lightroom para ver su efecto (y tener en cuenta que en RAW esto es un proceso no destructivo). Eso sí, suelo casi siempre seguir este orden, no por nada en particular, simplemente por qué me funciona a mí.

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Apertura

por davidgp en mayo 27, 2011


En un artículo anterior comenté la relación entre la apertura, tiempo de exposición y ISO a la hora de controlar la exposición de una fotografía. Pero realmente lo que interesante de estos parámetros es saber como afecta cada uno de ellos a la fotografía final, en particular desde el punto de visto artístico. Y nada mejor que la apertura para comenzar esta discusión.

Como ya comenté anteriormente, la apertura viene a controlar el tamaño del agujero por donde pasa la luz a través de la lente hasta llegar al sensor. Dicho tamaño viene controlado por una pieza de hardware que se llama iris en la lente. Que este agujero esté más abierto o cerrado hará que la imagen tenga más o menos profundidad de campo. Donde la profundidad de campo es la distancia a partir del punto de enfoque donde las cosas están o no enfocadas (válgame la redundancia). Cuanta más abierta esté la lente, valor de f más bajo (f1.4, f2…), menos profundidad de campo, cuanto más cerrado esté la lente, valor de f más alto (f11, f16…) más profundidad de campo.

Pero esto siempre se entiende mejor con un ejemplo, y no podría ser mejor ejemplo que un clásico para explicar este concepto, unas pinzas de la ropa puestas en fila. Empecemos con la primera imagen con la lente abierta lo máximo posible, en este ejemplo usaremos un Tamron 90mm que tiene una apertura máxima de f2.8 (por máxima entendemos lo máxima que se puede abrir la lente, en este caso será su valor de f más bajo que permite).

efecto apertura - f2.8

Imagen ejemplo con apertura f2.8. © David García Pérez 2011.

En este caso he enfocado la cámara en la segunda pinza, más en concreto en la esquina de la pinza, justo en el punto donde está la barrita metálica. Como se puede observar, la profundidad de campo es muy pequeña, realmente solamente vemos definida bien una porción muy pequeña de la segunda pinza.

efecto apertura - f4

Imagen ejemplo con apertura f4. © David García Pérez 2011.

Segunda imagen, de esta vez la lente está parada 1 paso más de luz, es decir f4. Se observa una ligera mejora con respecto a la imagen anterior, la segunda pinza casi empieza a estar enfocada y empezamos a distinguir un pelín mejor los detalles de la primera.

efecto apertura - f5.6

Imagen ejemplo con apertura f5.6. © David García Pérez 2011.

Tercera imagen, ahora cerramos la lente otro paso de luz más, es decir, estamos a f5.6. Ahora ya vemos bien la segunda pinza y se empiezan a distinguir más las pinzas del fondo. Continuemos.

efecto apertura - f8

Imagen ejemplo con apertura f8. © David García Pérez 2011.

Ahora hemos cerrado la lente hasta f8, y como se puede observar hay mejoría con respecto a la definición de las pinzas que hay a partir de la segunda pinza.

efecto apertura - f11

Imagen ejemplo con apertura f11. © David García Pérez 2011.

efecto apertura - f1

Imagen ejemplo con apertura f16. © David García Pérez 2011.

Para no repetirme mucho ya os pongo las dos últimas imágenes juntas. A f11 hay una mejora significativa, pero es casi a f16 donde se puede apreciar como realmente tenemos mucha más profundidad de campo.

Una cosa que hay que explicar es que tenía la lente bastante pegada a las pinzas, por ese motivo al cerrar más la lente, la profundidad de campo no aumenta mucho. Es también por ese motivo que la primera imagen tiene un desenfoque tan marcado, haciendo que la vista vaya directamente a la segunda pinza.

El párrafo anterior desvela exactamente la utilidad de la apertura. El objetivo del fotógrafo con ella es centrar la atención en algo en la imagen, haciendo que el resto de la escena no llame la atención al estar desenfocado. Es por este motivo que la gente que realiza retratos les guste mucho las lentes que abran más, dado que de esa forma la imagen se centrará mucho más en la cara del sujeto a tratar y el fondo quedará difuminado. También es el mismo motivo por qué los fotógrafos de paisaje no es un parámetro críticos para ellos, dado que lo que buscan, habitualmente, es tener cualquier cosa que salga de la lente totalmente enfocado.

Para ilustrar lo anterior el siguiente ejemplo, fijaos como la vista se os centra en la abeja y la flor, no en las plantas completamente difuminadas que hay de fondo, incluso en el segundo insecto, que me quedó un pelín desenfocado.

Abella nas Illas Cíes - Ejemplo Apertura

Abella nas Illas Cíes (f2.8). © David García Pérez 2009.

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En el artículo anterior sobre mi imagen nocturna en las Illas Cíes ya introduje el proceso de como fuera sacada. Ahora toca comenzar a ver como pasamos de la imagen original al resultado final. Para este tipo de artículos, el procedimiento va a estar basado en el programa Adobe Lightroom 3. Este es el programa que yo uso, pero puedes seguir un procedimiento similar a este en otros reveladores de RAW, como puede ser Apple Aperture o PhaseOne CaptureOne. Obviamente hay peculiaridades para cada uno, pero las ideas básicas son las mismas.

Illas Cíes - RAW Original

Illas Cíes – RAW Original. © David García Pérez 2009.

Lo primero que suelo hacer nada más comenzar a revelar la imagen, es ajustar la iluminación de la misma, empezando para ello por ajustar el punto blanco de la misma. En una imagen vamos a querer que nuestros blancos sean blancos de verdad, no un gris oscuro, para eso, si es necesario, en Lightroom haremos uso del control de “Exposición.” Como había indicado en el artículo anterior, la exposición no había sido muy buena por lo que tengo que realizar una corrección bastante fuerte, incrementar el valor de la exposición en 1.45. Fijaos como mejora la imagen con respecto al original y como cambia su histograma, donde aparece más detalles en las zonas claras. El ajuste de este control es mejor realizarlo con la tecla “Alt” pulsada, donde podremos ver si estamos quemando alguna zona de la imagen.

Illas Cies - Ajuste de punto blanco

Illas Cíes – Después de ajustar el punto blanco. © David García Pérez 2009.

illas cies - ajuste punto blanco - lightroom

Ajuste punto blanco en Lightroom.

cambio histograma illas cies

Cambio del histograma de la imagen al ajustar el punto blanco.

Obviamente, tanto la bombilla del faro, como las luces de la ciudad y pueblos que se ven al fondo salen quemados, lo cual es normal, pero al ajustar el punto blanco hemos quemado también un poco más las zonas alrededor de estos puntos, para ello, y de nuevo pulsando la tecla “Alt” para ver mejor los cambios, ajustamos el control de “Recuperación” para volver a recuperar detalle en esas zonas perdidas. En este caso el ajuste es mínimo y no se aprecia en en la imagen a continuación.

Illas Cíes - 03 - Ajuste Recuperación

Illas Cíes – Después del ajuste de recuperación de la imagen. © David García Pérez 2009.

illas cies - recuperacion

Ajuste “Recuperación” en Lightroom.

Mi interacción normal ahora sería ajustar tanto el punto de negro como la luz de relleno, pero en este caso no ofrecían ninguna mejora a la imagen, por lo cual los dejé tal y como estaban. Por lo tanto me muevo al siguiente control, “Claridad.” En este caso sirve para aumentar el microcontraste de la imagen, jugando un poco con él no veo mucha mejora, simplemente una ligera mejoría en las rocas, así que simplemente lo subo hasta 32.

Illas Cíes - Ajuste de Claridad

Illas Cíes – Después del ajuste de claridad de la imagen. © David García Pérez 2009.

Lightroom - Ajuste Claridad

Ajuste de Claridad en Lightroom.

Ahora, antes de moverme a tocar nada de color, doy un pequeño salto a la “Curva de Tonos.” Primero pruebo cambiando el control de abajo de todo entre contraste medio a contraste fuerte, gustándome mucho más como queda este último. Al subir el punto de blanco al principio de todo de este proceso, tanto los tonos claros como los oscuros quedaron muy claros para mi gusto, por lo tanto los rebajo un poco tal y como podéis observar en la captura de pantalla de más abajo.

Illas Cíes - Ajuste Curva Tonos

Illas Cíes – Después del ajuste de la curva de tonos. © David García Pérez 2009.

Curva de Tonos en Lightroom

Ajuste de Curva de Tonos en Lightroom.

Para el siguiente artículo ajustaré el color de esta imagen.

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Continuando mi serie de vídeos explicativos introduzco ahora el siguiente, de nuevo centrado en Adobe Lightroom. En este ocasión toco un tema que siempre comento cuando hablo del procesado de mis propias fotos, el ajuste del punto blanco y negro de una imagen. Uno de los primeros ajustes que hago a cualquier imagen en mi flujo de revelado RAW habitual.

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Uno de los libros sobre fotografía que más he disfrutado leyendo es The Making of 40 Photographs de Ansel Adams. En él, Adams coge 40 fotografías y explica lo que ha hecho con ellas, desde la toma inicial hasta el resultado final en impresión. Desde detalles de por qué dicha composición o motivaciones a la hora de sacar la foto, o procesado químico en cámara oscura para hacer que la foto tenga contrastes locales que deseaba, o unas zonas más claras o oscuras que otras. Nada más leerlo, te daban ganas de coger la cámara y salir corriendo hacer fotos. Con esta sección quiero empezar algo parecido, pero de esta vez en lugar de usar una habitación en cámara oscura con procesado químico emplearemos un ordenador.

El primer ejemplo que voy a tomar es una foto que para mí tiene bastante significado, es la primera foto nocturna que me salió bien, y por otro lado, como ya he comentado en otras ocasiones, ha sido la primera foto donde realmente me he planteado que podría llegar a producir cosas que me realizasen personalmente en el mundo de la fotografía. Esta foto es una foto nocturna hecha en las Illas Cíes en verano del 2009, ya ha llovido un poquillo desde aquella. La imagen que enseño a continuación es la imagen finalizada, el producto final.

Illas Cies - Resultado Final

Illas Cíes – Resultado Final. © David García Pérez 2009.

Bien, esta imagen fue tomada en un encuentro fotográfico de la asociación gallega Phosgalicia. Pasamos un fin de semana en el parque natural de las Illas Cíes, en Galicia. Justo después de hacer fotos a la puesta de sol desde un alto, y de las cuales creo que borré todas, cuando ya era casi de noche empezamos a bajar a buscar mejores zonas para realizar fotos nocturnas. Hicimos alguna que otro intento aquí y allá hasta llegar a la zona del Faro Da Porta. Un pequeño faro que marca el estrecho entre dos de las islas que forman el parque natural.

Todo hay que indicar que esta foto sería imposible realizarla si no fuese por la ayuda de dos de los asistentes al encuentro fotográfico, Marcos y Antonio, que ambos deben tener una foto final muy parecida aunque nunca vi que la mostrasen, la verdad. Hay varias cosas que hacen que esta foto funcionase. De entrada tenemos las luces nocturnas de los alrededores de Vigo, esos puntos brillantes que se pueden ver al final de la foto. Esas luces son las que dan el color naranja a la fotografía. También tenemos uno importante capa de nubes, dichas nubes ayudan a reflejar parte de la luz del pueblo al terreno iluminando mejor la escena. Y por otro lado, aunque no se puede apreciar en la imagen, detrás de la capa de nubes teníamos una luna casi llena, iluminando aún más y de forma difuminada gracias a las nubes, toda la escena.

En las primeras tomas, quedaba claro que el faro iba a quedar negro, tener en cuenta que el faro estaba a contraluz, tanto respecto a la iluminación introducida por la luna, como la iluminación de la ciudad de Vigo y alrededores que se puede ver al final de la imagen. Para solucionar dicho problema, durante la exposición, de más de 1 minuto, disparamos un flash manualmente contra él, para que quedase de color blanco. Hubo que hacer un par de intentos hasta conseguir dar con una intensidad de flash que no quemase el faro o que lo dejase muy oscuro.

Obviamente, se sobreentiende que al ser una exposición de más de un minuto, la cámara esta colocada sobre un trípode y disparada a través de un disparador remoto, con el bloqueo del espejo activado para minimizar cualquier tipo de vibración en la misma.

El resultado en RAW nada más salir de la cámara se puede ver a continuación.

Illas Cíes - RAW Original

Illas Cíes – RAW Original. © David García Pérez 2009.

La imagen en RAW carece de contraste y tiene unos colores muy pálidos (típico de un RAW, tener en cuenta que al contrario del JPEG, el RAW no está procesado por el software interno de la cámara). Por otra banda, estando aprendiendo de aquella a exponer, no está muy bien expuesta, el histograma está muy a la izquierda, con zonas que son casi negro puro, esto, a parte de hacer que se pierda detalle hace que aumente el ruido, cosa que podría haberse solucionado en cierta forma si hubiésemos dejado más tiempo de exposición. Próximamente os indicaré como pasé del RAW original a la imagen que os mostré en al principio del artículo.

P.D.: Esta imagen también lo podéis observar aquí: Illas Cíes, como podéis observar borré un par de cosillas en ella, básicamente más gente de la asociación que estaba en medio de la toma. Como soy bastante patoso con la herramienta de clonning en Photoshop, voy a obviar eso en esta serie de artículos.

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Por algún motivo que no logro entender, más que nada por que creo que cada programa que hago con ellos, pierden audiencia, hoy vuelvo a tener un programa en Photo Espresso. De esta vuelta vamos hablar sobre libros de fotografía, principalemente libros que tanto Peter como yo conocemos y apreciamos. Probablemente nos estemos dejando muchos libros en el tintero, más que nada por que es imposible leerse todo lo que hay escrito en este campo, pero espero que la selección que hemos creado os guste.

El programa será hoy, jueves 19 de Mayo del 2011, y se emitirá en directo en Smibs.tv a partir de las 20:00 (CEST – Central European Summer Time).

Programas anteriores realizados por mí:

P.D.: ¡Yo no escojo los títulos!

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En todos los artículos que hice sobre histogramas siempre decía que eran críticos para exponer correctamente en la fotografía digital, pero tal vez fui demasiado deprisa, por que se me olvidó contestar dos preguntas más críticas: ¿Qué es epxosición? ¿Y qué parámetros la controlan?

Mientras preparaba este artículo, buscando información por internet y en libros, encontré una explicación de exposición en fotografía, y desde que la leí no he encontrado ninguna forma de explicarlo mejor que esa definición. Así que con permiso de la gente de Cambridge en Colour voy a usar su mismo símil, imaginaos la exposición como un cubo. ¿Lo veis ya? Bueno, hay que añadir algunos detalles más.

Tenemos nuestro cubo, y con él queremos recoger agua de lluvia. Pero aquí es donde entran los matices, con nuestro cubo no queremos recoger muy poca agua, dado que eso nos dará una imagen subexpuesta, ni tampoco queremos que el agua sobrepase el límite del cubo, que en dicho caso tendremos una imagen sobreexpuesta. Ahora bien, en dicho proceso podemos alterar varios parámetros del cubo, podemos escoger la capacidad del cubo, podemos escoger su ancho, con lo cual, si lo hacemos más ancho, necesitaremos tener menos tiempo el cubo bajo la lluvia para llenarlo, o si es más estrecho más tiempo. Lo mismo, si la cantidad de agua que puede recoger de máximo el cubo es mayor o menor tendrá que estar más o menos tiempo a la intemperie.

En la fotografía, los tres parámetros del cubo descritos anteriormente tienen un equivalente directo, el ancho del cubo es la apertura, la cantidad de agua que puede recoger el cubo es la sensibilidad o ISO, y por último, el tiempo que dejamos el cubo a la intemperie será el tiempo de exposición. En el caso de la cámara, en vez de recoger agua de lluvia, lo que recogemos es luz.

Ahora simplemente hay que ver que es ese cubo en nuestra cámara. La apertura define el tamaño del orificio que está abierta la lente, y básicamente será el orificio a través del cual entra la luz. El tamaño de este orificio, tal como había descrito en el artículo sobre paso de luz, viene definido por la unidad f-stop. Se suele definir en fracciones, imaginaos una apertura de valor f/1, y empezamos a cerar poco a poco el orificio, por ejemplo hasta f/1.4, un poquito más, f/2, y mucho más ya podría ser f/11. Cómo observáis, tanto en el texto anterior como en la figura que hay a continuación, cuanto más grande es el número más pequeño es el orificio o apertura. Es un poco contraintuitivo, más aun que por simplificar, mucha gente y fabricantes simplemente escriben f2, f4, etc..

Diagrama apertura de una lente

Ilustración del tamaño relativo de la apertura de una lente.

En resumen, cuanto más grande sea el orificio, o “más abierta esté la lente,” menos tiempo tiempo tendrá que estar el sensor expuesto a la luz para recoger la misma cantidad de la misma, por seguir el símil de nuestro cubo con el que empezamos.

Después tenemos el ISO o sensibilidad. Esto lo que hace es que nuestro sensor sea mucho más sensible o menos que la luz. Se mide en unidades ISO, cuanto más alto sea el número, más sensible a luz será nuestro sensor y por lo tanto menos tiempo tendrá que estar expuesto a la luz para conseguir la misma exposición. Cada vez que se dobla el valor del número ISO, por ejemplo, pasar de ISO100 a ISO200, se deja pasar el doble de luz, o de lluvia, siguiendo de nuevo el ejemplo de nuestro cubo.

Por último nos queda el tiempo de exposición, que como su nombre indica define el tiempo que nuestro sensor va a estar expuesto a la luz, o nuestro cubo a la lluvia. Como veis, este tiempo viene definido tanto por la apertura como la sensibilidad para conseguir una exposición, si dejamos insuficiente tiempo tendremos una subexposición, y si dejamos demasiado tiempo tendremos una sobreexposición (en las imágenes ejemplo del artículo: Histograma: Entrada Básica, quedan claros ambos conceptos). Estos tres parámetros siempre hay que tenerlos presentes en cualquier momento que queramos hacer una fotografía.

Hasta aquí este pequeño artículo introductorio, ahora queda explicar en detalle que efectos tendrá para nuestras fotos escoger un valor u otro, por qué muchas veces no es lo mismo hacer la foto a f1.4 que a f16 (veis, yo también me olvido de las fracciones), a ISO100 que a ISO6400 según la cámara, o exponer un tiempo de 1/500 segundos a 30 segundos, particularmente si hay cosas moviéndose en la escena.

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El polvo siempre ha sido el gran enemigo de la fotografía, pero ahora con la fotografía digital, cada vez que cambiamos la lente corremos el riesgo de que motas de polvo se pongan sobre nuestro sensor digital de nuestras cámaras. Es el precio que debemos pagar por la versatilidad que ofrecen las cámaras con lentes intercambiables. Sin embargo, a parte de limpiar con cierta frecuencia el sensor de nuestras cámaras, también tenemos soluciones para esas fotos ya tomadas con manchitas. Este pequeño vídeo comento como se hace dicho proceso en Adobe Lightroom.

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Mentiras y desmentiras sobre los filtros UV

por davidgp en mayo 13, 2011


Los filtros UV son esos filtros transparentes que te suelen vender en las tiendas nada más compras la cámara, mientras el dependiente trata de convencerte de ellos, tu piensas que realmente no valen para nada. Y fotográficamente hablando tendrás razón, a no ser que estés comprando una cámara de película.

Los filtros UV sirven para filtrar la radiación Ultravioleta, radiación que en película fotográfica antigua podía provocar que la imagen saliese menos nítida de lo deseado. Sin embargo, películas fotográficas modernas así como las cámaras digitales no se ven afectadas por dicha radiación (el Talón de Aquiles de las cámaras fotográficas digitales es la radiación infrarroja, que está al otro lado del espectro visible en comparación con la radiación ultravioleta, toda cámara digital delante del sensor lleva pegado un filtro infrarrojo).

Filtro UV. © 2011 David García Pérez

Por otro lado, hay que tener en cuenta, que los filtros UV de baja calidad, esos baratos que siempre nos intentan colar en las tiendas, tienen precisamente el efecto contrario, pueden ser perjudiciales para la calidad de la imagen. No podemos gastarnos más de 600 euros en una lente y después ponerle delante un filtro que nos costó 5 euros sin que este nos introduzca brillos y destellos en nuestras imágenes.

Sin embargo, si el filtro es bueno, la probabilidad de destello es mínima, y siempre nos vale para otra cosa, proteger la lente. Cualquier cosa que intente chocar contra nuestra lente chocará antes contra el filtro. Además, que lo que se ensuciará será el filtro y no nuestra lente. Este es un factor a tener en cuenta, sobretodo en el caso de que queramos revender la lente en el futuro.

Pero en cuanto a mejora en la calidad de imagen, ignorar lo que pone en la caja del filtro, en cuanto ese aspecto no hacen nada de nada. Si no os quedó claro, siempre podéis ver este vídeo de la fotógrafa Samantha Chrysanthou y Darwin Wiggett:

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