El negativo es comparable a la partitura de un compositor y la impresión a su interpretación. Cada interpretación difiere en detalles sutiles.
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septiembre 2011
Último artículo sobre esta pequeña serie de como saqué y procesé mi imagen titulada Color en Aigüestortes, había comenzado con mi pequeño artículo sobre la toma, para después pasar a ajuste tonal de la imagen, para continuar con el ajuste de color y presencia de la misma. Y después de todo eso, la imagen nos había quedado de la siguiente forma.
Imagen como había quedado en el artículo anterior.
Como ya he comentado en otras ocasiones, yo siempre resalto el detalle de la imagen en todas mis capturas RAW. La cámara cuando saca una foto en Jpeg, automáticamente realza el detalle de la misma, en cambio, cuando hace la foto en RAW, ese procesado de la cámara no se hace, dejando al fotógrafo como responsable del mismo. El objetivo aquí es que la foto se vea bien en pantalla, a diferencia de otros ajustes como el de impresión, donde veremos mal la foto en pantalla, pero bien una vez impresa.
Como siempre, lo primero que hago es aumentar el zoom a 1:1 ó 100%, es la única forma dónde podremos ver correctamente el efecto de dicho ajuste.
Imagen a zoom 1:1 o 100%, antes de tocar ninguno de los controles de detalle en Lightroom.
En estos casos sigo el orden de los controles de la sección de detalle del Lightroom, empezando por el de cantidad, voy aumentando dicho control hasta que empiezo a ver que el efecto es excesivo.
Imagen después de ajustar el control de cantidad en Lightroom.
Acto seguido toca ajustar el control de radio, en este caso, debido a la gran cantidad de detalle de las montañas, bajo el control hasta 0,5, para realzar aún más esa textura de las mismas.
Imagen después de ajustar el control de radio en Lightroom.
En cuanto al detalle, lo dejo en 25, este control, que habitualmente subía mucho en anteriores versiones de Lightroom, a partir de la versión 3 del mismo, hay que tener bastante cuidado con él, dado que los efectos del mismo pueden ser tremendamente exagerados.
Imagen después de ajustar el control de detalle en Lightroom.
Por último, el control de máscara. En este caso el objetivo es tapar aquellas zonas donde no queremos que Lightroom realce el detalle. Obviamente en esta imagen el maravilloso cielo, motivo principal de la foto, no lo necesita, así que voy aumentando el control de máscara hasta que el cielo queda completamente negro.
Imagen después de ajustar la máscara en Lightroom.
Y con esto termina todos los ajustes que he realizado a esta imagen. Y aquí os dejo el resultado final.
Color en Aigüestortes © 2011 David García Pérez. (Canon 40D, Canon 17-40L, portafiltros Lee, polarizador Heliopan, filtro graduado neutro de 3 pasos y borde suave Lee).
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Es curioso la ironía de la vida, justo después de grabar el programa de Photo Espresso sobre recomendaciones de libros de fotografía, me llega mi copia de The Art of Photography: An Approach to Personal Expression
Lo primero que te llama la atención es el exquisito trabajo fotográfico del autor, Bruce Barnbaum, con unas fotografías en blanco y negro que ya me gustaría a mi hacer algo ni la mitad de buenas, para después descubrir un texto claro y conciso, muy fácil de leer que te deja claro desde el primer momento las ideas que intenta decir el autor.
Es un libro recomendable para gente que empieza y gente que ya lleva mucho tiempo en este mundo. Comenzando por una serie de capítulos sobre composición, con ejemplos claros de como influyen conceptos tan básicos como la luz, color, ó textura a la hora de encuadrar nuestras imágenes. Para después entrar en discusiones más técnicas sobre como exponer tanto en digital como en analógico, hasta llegar a lo que el autor considera importante, la impresión de la fotografía que transmita lo que el fotógrafo quiso expresar mucho antes de pulsar el botón de disparo.
Algunas partes técnicas pueden que queden escasas, pero como dice el autor, no es el objetivo del libro. El libro trata sobre como aproximarse a la fotografía, y como ayudar al fotógrafo a conseguir la toma con la suficiente información para después en post-procesado conseguir la imagen que buscaba. Cosas como el revelado raw, ya hay un montón de libros que lo explican de maravilla, Bruce Barnbaum se centra en lo que hay que hacer para llegar hasta ahí.
Pero el autor sigue más allá, analizando los mitos de la fotografía, viendo la fotografía como arte, analizando la filosofía a la que uno debería aproximarse a la fotografía, básicamente, formándote de forma completa como fotógrafo.
De al contraportada:
This is a newly revised edition of the classic book The Art of Photography: An Approach to Personal Expression (original published in 1994), which has often been described as the most readable, understandable, and complete textbook on photography. The book has been completely updated to address digital issues throughout.
With well over 100 beautiful photographic illustrations in both black-and-white and color, as well as numerous charts, graphs, and tables, this book presents the world of photography to beginner, intermediate, and advanced photographers seeking to make a personal statement through the medium of photography.
Without talkign down to anyone, or talkign over anyone’s head, Barnbaum presents how-to techniques for both digital and traditional approaches in a clear, concise, and easy to understand manner. He goes well beyond the technical as he delves into the philosophical, expressive, and creative aspects of photography so often avoided in other books.
Bruce Barnbaum is recognized as one of the world’s finest landscape and architectural photographers, and for decades has been considered one of the best instructors in the field of photography. This latest incarnation of his textbook, which has evolved, grown, and been refined over the past 35 years, will prove to be an ongoing, invaluable photographic reference for years to come. It is truly the resource of choice for the thinking photographer.
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Continuo explicando el proceso a mi foto Color en Aigüestortes. Había comenzado introduciendo como había sido tomada la foto, para después entrar en como se había realizado el ajuste tonal de la misma. Ahora toca hablar, como en otras ocasiones anteriores de la presencia y tratamiento del color.
Imagen tal y como había quedado en el artículo anterior. © 2011 David García Pérez.
Salto al control de “Claridad” en Adobe Lightroom para aumentar el microcontraste de la imagen. La mejor forma de entender lo que hace este control es ver las dos siguientes imágenes, antes y después de aumentar el control de claridad.
Captura de Lightroom antes de aumentar el control de claridad.
Captura de Lightroom después de ajustar la claridad, fijarse como las zonas de las montañas hacen “pop”.
Como podéis observar, la montañas ganan más fuerza, los detalles están más realzados, haciendo que el ojo se fije en ellos (sí, yo peque de abusar de esto, puede que otras personas les guste toques más sutiles).
Y del control del claridad salto al de intensidad, otro de los controles de los que abuso demasiado. La intensidad aumenta la saturación de forma inteligente, aumentando la saturación de los colores menos saturados, y dejando tal cual lo de los muy saturados. Con un cielo como el que tenemos en esta imagen, este control le va a dar mucha más vida.
Imagen después de ajustar el control de intensidad. © 2011 David García Pérez.
Captura del control de Lightroom después de aumentar la intensidad.
Tengo que reconocer que hasta que imprimí una copia de esta foto no le observe este defecto. Después de aumentar la intensidad quedó claro que la temperatura de color que había dejado tal cual no era la adecuada. Las montañas tenían un tono violeta poco natural. Así que moví el control de tinta hacia la izquierda para rebajar ese efecto.
Captura de Lightroom antes de ajustar el control de tinta.
Captura de Lightroom después de ajustar el control de tinta.
En el siguiente y último artículo, hablaré un pelín de como ajuste el detalle de la misma. Como podéis observar, no es una imagen que requiriese mucho post-procesado.
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A principios del mes pasado publiqué una serie de artículos sobre la técnica de derechar el histograma para conseguir la máxima calidad en nuestras fotos: explicación técnica, demostración, ¿derechear el histograma siempre? y flujo de trabajo. Os presento aquí este pequeño vídeo donde explico como procedo yo a derechear el histograma a la hora de realizar mis fotografías. Es básicamente el flujo de trabajo del último artículo de forma mucho más gráfica.
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Cuando fotografiábamos en película, alguien en Rochester, Nueva York, o en Tokio, tomó la decisión de como la película iba a reproducir el color, ahora con la fotografía digital nosotros tomamos esa decisión.
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