Cuando fotografiábamos en película, alguien en Rochester, Nueva York, o en Tokio, tomó la decisión de como la película iba a reproducir el color, ahora con la fotografía digital nosotros tomamos esa decisión.
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color
La fotografía en blanco y negro es como un chiste interno, es un pequeño secreto entre fotógrafos, es algo como: “te voy a mostrar esta cosa, pero ambos sabemos que el mundo no es blanco y negro, así que ahora que te lo estoy mostrando en blanco y negro soy libre de abstraerlo por que no hay ninguna referencia con la realidad,” por eso digo que es un chiste interno. En color, por otro lado, se presupone que siempre vas a conseguir el color que hay ahí, pero tú nunca vas a conseguir el color que hay ahí, sino una aproximación hasta el grado de que, sí la replica de color es importante para ti, vas a estar todo el rato frustrado, dado que nunca lo vas a conseguir, lo que sí puedes es conseguir la sensación de lo que había ahí.
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Dentro de los estudiosos de la fotografía el nombre de Ernst Haas le sonará a todo el mundo. Haas nació en 1921 en Viena, Austria. Su primera meta fue estudiar medicina, pero tuvo que dejarla debido a su descendencia judía en una Austria bajo la influencia de la Alemania nazi. De la medicina salta a estudiar Bellas Artes para dejarlo al poco tiempo y comenzar a trabajar como fotógrafo.
Retrato de Ernst Haas.
A partir de 1943 empieza a enseñar fotografía dentro de los campamentos de la Cruz Roja americana, en cuya biblioteca descubriría The Poet’s Camera de Bryan Holme, donde comenzaría a descubrir el trabajo fotográfico de maestros como Edward Weston. Trabajando para diversas revistas como fotógrafo acaba moviéndose entre Suiza y Austria. Uno de estos trabajos sería republicado en la revista Life, los cuales le ofrecerían un puesto de trabajo como fotógrafo fijo. Haas prefiere rechazarlo para irse a trabajar para la agencia Magnum de la mano de Robert Capa.
© Ernst Haas.
En 1953 Life publicaría su artículo de 24 páginas: Images of a Magic City, que marcaría un antes y después en la fotografía en color. A partir de ese momento Haas se convertiría en uno de los pocos fotógrafos de la época que se atrevía de forma exitosa a revelar y imprimir en color sus fotografías.
© Ernst Haas.
Mientras continua haciendo trabajos para Life y ayudando a coordinar la agencia Magnum, comienza a colaborar como fotógrafo en proyectos televisivos y cinematográficos. De uno de estos proyectos, coolaborando para la película The Bible se le ocurriría la idea de su libro The Creation
© Ernst Haas.
Sus aportaciones a la fotografía son enormes, más allá de sus fotos, siempre impartió cursos para formar nuevos fotógrafos, escribió diversos ensayos sobre fotografía y, desde un punto de vista técnico, se convirtió en una de las pocas personas en realmente dominar el proceso de revelado en color, ajustando sus impresiones a través de un complicado proceso conocido como Dye Transfer.
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El color expande la paleta de una fotografía y añade un nuevo nivel de información descriptiva y transparencia a la imagen. Es más transparente por qué uno se para menos en la superficie – color es más como vemos. Ha añadido descripción por qué muestra el color y la luz y muestra los colores de una cultura o época.
Stephen Shore en su libro The Nature of Photographs.
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