libro


Cuando ya llevas un tiempo haciendo fotos y con alguna gente considerando alguna de las que haces hasta buena te preguntas, ¿y si pudiese vivir de esto? ¿Qué pasos tendría que seguir? Obviamente conociéndome como me conozco para buscar información sobre cualquier pregunta que hago siempre recurro a mis sospechosos habituales, o internet, o un buen libro sobre el tema. Conociendo libros anteriores de Alain Briot, Marketing Fine Art Photography se me antojaba como ideal.

Aquí hay que hacer un pequeño paréntesis, a mí lo que realmente me gustaría es vender impresiones de mis fotos, y así como en países como Estados Unidos, Canada, Inglaterra, etc… hay mucha tradición de comprar fotografías impresas como forma de arte y decoración para una casa, en España eso no ocurre. Y por eso lo que me gustaría hacer a mí, se antoja como complicado por estos lares.

Y también ese sea el principal problema para nosotros de este libro. Se centra en vender a través de impresiones ya sea de forma on-line, exposiciones, o galerías de arte. Da muy buenos consejos sobre como preparar el material, el trato cara el cliente, marketing en sí, etc… el problema es que está pensado para un público anglosajón, casi incluso me atrevería a decir para un público estado unidense, más que europeo.

No por lo anterior deja de ser un libro recomendable. a parte de pensar en como preparar un plan de negocios, como tratar a los clientes y más importante aún, la inevitable crítica cara tu trabajo. la parte de como preparar e enviar los materiales me ha ayudado mucho en un pequeño proyecto que prontó comentaré por estas páginas.

En Smibs.tv tiene publica una entrevista con el autor del libro sobre el marketing en fotografía (está en inglés):

De la contraportada:

Many photographers have considered selling their work to amke a profit and help defray the high costs of equipment. However, they often don’t have the business and marketing knowledge required to successfully sell fine art photographs.
In Marketing Fine Art Photography, Alain Briot teaches you how to take control of the selling process and increase your profits. He offers practical, up-to-date and field-tested marketing techniques from the viewpoint of a fine art landscape photographer who earns a living from the sale of his prints. His approach is based on offering quality not quantity, and offering something unique rather than something that is mass-produced.
After a series of trials and errors, Briot devised a marketing system that allowed him to get out of debt, pay for a state-of-the-art studio, and purchase his first home, all from the sale of his photography. He has taught fine art photography marketing to noumerous students in seminars, through one-on-one consulting, and through his Marketing Mastery tutorial DVD.

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Cita

por davidgp en enero 28, 2012


He estado confundido durante muchos años sobre el extraño enfoque inverso en el mundo de la fotografía, tan frecuentemente centrado en equipo, técnica, y artesanía dónde extrañamente se habla de intención o visión.

David duChemin.

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Libro: The Art of Photography por Bruce Barnbaum

por davidgp en septiembre 9, 2011


Es curioso la ironía de la vida, justo después de grabar el programa de Photo Espresso sobre recomendaciones de libros de fotografía, me llega mi copia de The Art of Photography: An Approach to Personal Expression, el cual empiezo a leer poco a poco, y en ese momento me doy cuenta que estoy ante probablemente el mejor libro de fotografía que he leído hasta el momento.

Lo primero que te llama la atención es el exquisito trabajo fotográfico del autor, Bruce Barnbaum, con unas fotografías en blanco y negro que ya me gustaría a mi hacer algo ni la mitad de buenas, para después descubrir un texto claro y conciso, muy fácil de leer que te deja claro desde el primer momento las ideas que intenta decir el autor.

Es un libro recomendable para gente que empieza y gente que ya lleva mucho tiempo en este mundo. Comenzando por una serie de capítulos sobre composición, con ejemplos claros de como influyen conceptos tan básicos como la luz, color, ó textura a la hora de encuadrar nuestras imágenes. Para después entrar en discusiones más técnicas sobre como exponer tanto en digital como en analógico, hasta llegar a lo que el autor considera importante, la impresión de la fotografía que transmita lo que el fotógrafo quiso expresar mucho antes de pulsar el botón de disparo.

Algunas partes técnicas pueden que queden escasas, pero como dice el autor, no es el objetivo del libro. El libro trata sobre como aproximarse a la fotografía, y como ayudar al fotógrafo a conseguir la toma con la suficiente información para después en post-procesado conseguir la imagen que buscaba. Cosas como el revelado raw, ya hay un montón de libros que lo explican de maravilla, Bruce Barnbaum se centra en lo que hay que hacer para llegar hasta ahí.

Pero el autor sigue más allá, analizando los mitos de la fotografía, viendo la fotografía como arte, analizando la filosofía a la que uno debería aproximarse a la fotografía, básicamente, formándote de forma completa como fotógrafo.

De al contraportada:

This is a newly revised edition of the classic book The Art of Photography: An Approach to Personal Expression (original published in 1994), which has often been described as the most readable, understandable, and complete textbook on photography. The book has been completely updated to address digital issues throughout.

With well over 100 beautiful photographic illustrations in both black-and-white and color, as well as numerous charts, graphs, and tables, this book presents the world of photography to beginner, intermediate, and advanced photographers seeking to make a personal statement through the medium of photography.

Without talkign down to anyone, or talkign over anyone’s head, Barnbaum presents how-to techniques for both digital and traditional approaches in a clear, concise, and easy to understand manner. He goes well beyond the technical as he delves into the philosophical, expressive, and creative aspects of photography so often avoided in other books.

Bruce Barnbaum is recognized as one of the world’s finest landscape and architectural photographers, and for decades has been considered one of the best instructors in the field of photography. This latest incarnation of his textbook, which has evolved, grown, and been refined over the past 35 years, will prove to be an ongoing, invaluable photographic reference for years to come. It is truly the resource of choice for the thinking photographer.

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Libro: Full Frame por David Noton

por davidgp en agosto 26, 2011


David Noton es probablemente uno de los fotógrafos de paisaje más famosos de todo el Reino Unido, aunque últimamente también estoy observando de él un trabajo más próximo a lo que podemos entender como fotografía social. Ya había seguido su trabajo con anterioridad, ya sea a través de su página web o a través de otros libros.

En esta ocasión, en su último libro, Photography Essentials Full Frame: Landscape photography & photography techniques, nos muestra su último trabajo, probablemente no sea su mejor trabajo, pero desde luego es un proyecto que a cualquiera le gustaría poder realizar en su vida. David Noton ha escogido 10 lugares del mundo, a los cuales visitar con su mujer, y hacer un pequeño mini reportaje fotografía de cada uno de ellos. De Marruecos a Bali, de Sudáfrica a Laos, de Provence a Umbría,… cada continente es retratado con la selección de las mejores fotos de dicha aventura.

Acompañando a cada foto hay unas breves descripciones de que paso por su cabeza antes de tomarlas, durante, y como las post-procesó. No entre en detalle en ninguno de estos aspectos, pero es suficiente como para hacerse una idea de lo que involucró cada una de las fotos.

Un libro tanto para disfrutar leyendo como para perderse en las imágenes que nos muestra.

De la contraportada:

Learn the secrets of stunning landscape photography in breathtaking locations from one of the world’s best-know experts in the field.

Follow David Noton’s journey across a wide range of geographical locations – from the exotic to those closer to home – and sahre the challenges he experiences along the way.

High queality printing showcases Noton’s peerles photography techniques.

Exciting and informative text gives invaluable insight into producing your own images.

Features practical shooting advice and essential technical information.

Explains professional post-production techniques.

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Libro: Jack Dykinga’s Arizona

por davidgp en agosto 12, 2011


Hace ya algún tiempo que me he propuesto comenzar una pequeña colección de libros que muestren el trabajo de fotógrafos que admiro. Comencé con un libro del incombustible Clyde Butcher y ahora continuo con Jack Dykinga’s Arizona. Ambos fotógrafos de naturaleza y grandes defensores de la preservación de nuestro entorno.

La primera vez que vi el trabajo de Dykinga fue en un episodio del Luminous Landscape Video Journal y fue como una revelación, al momento sabía que me iba a comprar un libro suyo. Buceando un poco por diferentes reviews de su trabajo terminé por seleccionar este Arizona, donde el autor muestra sus mejores fotografías de su estado natal. Trabajo principalmente realizado con cámaras técnicas de medio/gran formato, mostrando un exquisito gusto del autor a la hora de componer cada toma. Un libro ideal para pasar horas sencillamente disfrutando de cada una de las fotografías.

De la contraportada:

“Jack Dykinga’s photographs are more than just beautiful images of the landscape. They reveal his passion for the land and his getermination to preserve it” – Peter Ensenberger. Director of Photography, Arizona Highways.

Pulitzer Prize-winning photographer Jack Dykinga showcases his finest collection of Arizona images for the first time in oune volume. Through his creative compositions, Dyking vividly portrays the diverse shapes, textures, and colors of Arizona’s landscapes. His work has been celebrated nationally-and now, Jack Dykinga’s Arizona is the photographer’s definitive portrait of his home state’s natural beauty.

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Cita

por davidgp en junio 15, 2011


Algunas veces un simple recorte de la imagen final es todo lo que se necesita. Fotógrafos que trabajan digitalmente o en una sala oscura recortan sus imágenes regularmente, pero muchos fotógrafos de diapositivas de 35 mm parece que aborrecen el concepto con pasión. Para ellos es una posesiva sensación religiosa que Dios creó el mundo en un formato de 35 mm y nada debería permitir violar esa sacrosanta forma.

Bruce Barnbaum en su magnífico libro The Art of Photography: An Approach to Personal Expression (Photographic Arts Editions).

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